디지털 예술 시장에 영향력을 넓히는 탈중앙화된 스테이블코인

March 15, 2021

2020년에 있었던 디파이의 경이로운 성장과 함께, 대체 불가능한 토큰(NFT)에 대한 관심이 고조되었습니다. 예술가들이 스스로를 표현하는 새로운 방법을 발견하고 신규 시장으로 진입하고 있습니다. 이러한 열의는 2021년에도 지속될 것이며, 점점 더 많은 제작자들이 암호화폐와 블록체인의 장점을 발견해낼 것입니다.

그 중 흥미로운 부분은 역시 다이(Dai) 입니다. NFT 디지털 예술 및 문화 시장에서 선호되는 화폐로 다이는 인기를 이어가고 있습니다. 다이는 가치가 안정되고 결합 가능하며 탈중앙화된 스테이블 코인이며, 성장하는 이더리움 경제 속에서 안정적인 가치와 범용성 있는 화폐를 제공하면서 해당 분야에서 이상적인 암호화폐로 인식되고 있습니다.

“제작자들, 그 중에서도 특히 디지털 예술가들은 그들의 생각을 넓히고 수집가들과 커뮤니티과 직접적으로 소통하기 위해 새로운 Web3 도구들을 찾고 있습니다.”라고 메이커 재단의 사업 개발팀 Jen Senhaji는 설명합니다. “창작 산업의 예술가들과 다른 이들이 스테이블 코인과 NFT 기술을 지속적으로 받아들이는 것을 보면 매우 흥미롭습니다. 그들은 블록체인 상에서 작품을 만들고, 거래하며 판매합니다.”

지난 12월, NFT 예술품 판매액은 사상 최초로 820만 달러를 돌파하였으며, 그 전달의 260만 달러를 크게 상회하는 수치를 기록했습니다.1 예술 시장은 디지털 예술 커뮤니티가 주도하는 혁신에 무르익고 있습니다.

적극적인 예술가들과 관련 운동들은 디지털 예술 분야와 탈중앙화된 암호화폐를 통합하고 있습니다.

Sarah Zucker

Sarah는 디지털 예술과 NFT 혁신에 매료되기 전에 전통 예술 분야에서 성공적인 커리어를 쌓아온 로스 엔젤레스 기반의 작가이자 예술가입니다. 그녀의 작품은 유머와 몽환적임, 신비주의 및 모던함과 고리타분한 기술 사이를 넘나듭니다.2 또한, 그녀는 xDai를 작품의 판매에 사용하고 있습니다.

“탈중앙화된 스테이블 코인은 예술 시장에서 중요한 역할을 할 잠재력이 있습니다. 이들이 암호화폐 예술에 가치를 규제하는 방법으로서 어떻게 적절히 사용되는지 지켜보는 것은 흥미로울 것이며, 이는 예술가들과 수집가들 및 플랫폼들에 혜택을 제공할 것입니다.

– Sarah Zucker, 디지털 예술가
Sarah의 작품은 만화에서부터 움직이는 그림에 이르기까지 다양하며, 초상화나 추상화도 포함됩니다.

Snark.Art

Snark.Art는 블록체인 상에서의 예술의 상업적 잠재력과 창조성을 탐구하는 기술 연구소이며, 예술가들이 NFT를 생성하고 이미지를 판매하는 일들을 돕습니다.3 해당 프로젝트는 2020년 말 OpenSea의 시장을 통해 최초로 스테이블 코인을 받고 작품을 판매했습니다.

Snark.Art의 공동 설립자인 Misha Libman은 이 플랫폼의 이름이 Lewis Carroll의 시 “The Hunting of the Snark”의 제목에서 따왔다고 합니다. 해당 시는 닿을 수 없는 목표를 쫓는 은유들로 이루어져 있습니다. Snark에게 있어서 블록체인 기술은 강력하지만, 때때로 예술가들에게 어필하기 힘들다고 합니다.

“스테이블 코인은 예술가들이 블록체인으로 실험하게끔 하면서, 동시에 ETH나 BTC와 같이 변동성이 있는 화폐로 작품 값을 받는 불안함을 피할 수 있게 합니다.”

- Snark.Art 공동 설립자 Misha Libman
Snar.Art가 다이로 판매한 첫번째 작품인 Trygve Skogrand의 “실내 모험가(Indoor explorer)”

Vancouver Biennale/Art 2020

지난 11월, 2년만다 열리는 주요 퍼블릭 예술 전시회인 밴쿠버 비엔날레가 #ArtProject2020을 주최했습니다. 해당 행사는 가상 예술 및 기술 엑스포이며, 예술 분야에 큰 영향을 주는 최신 기술을 알아보는 행사입니다. 해당 행사에서는 예술가 Jessica Angel에 의해 다이와 NFT가 비 암호화폐 참가자들에게 소개되었습니다.

“예술은 상이한 세계들을 연결하는 가교 역할을 하는 힘입니다.” 그리고 #ArtProject2020은 암호화폐 금융과 창조성이 블록체인 상에서 공동의 목표를 향해 나아갈 수 있다는 방법에 대한 증거입니다.

- #ArtProject2020 설립자 Jessica Angel

Cargo.build

Cargo.build는 예술가들이 디지털 예술 영역에 진입할 때의 진입 장벽을 허물기 위해 노력하고 있습니다. 이들은 주로 자체 플랫폼에 NFT를 생성하고, 배포하고, 관리하며 판매하는 일을 하고 있습니다.

“다이는 우리가 Cargo 플랫폼에 추가할 때 고른 첫번째 스테이블 코인이었습니다. 우리는 제작자들과 수집가들에게 NFT를 가치가 안정된 암호화폐로 구매할 수 있는 선택지를 주고 싶었습니다.”

- Cargo.build 공동 설립자 Sean Papanikolas
Cargo 플랫폼에서 볼 수 있는 예술가 russd의 “신비로운 언덕(Mystic Hills)”

Cargo.build의 제작자들은 오직 소유자만이 열 수 있는(unlock) 수집품들에 컨텐츠를 보관할 수 있습니다. 예를 들어, Ziggy’s Move의 소유자는 움직이는 작품의 오리지널 고품질 이미지를 열 수 있습니다.

Bryan Brinkman

Bryan Brinkman은 Saturday Night Live와 Jimmy Fallon이 출연하는 The Tonight Show에 출연한 전적이 있는 인기있는 애니메이터이자 비주얼 이펙트 예술가입니다.4 Bryan은 수년간 그의 광범위한 실제 작품들을 디지털 이미지들로 변환해왔으나, 높은 갤러리 수수료와 기타 비용으로 어려움을 겪었습니다. NFT에 대해 알고 난 이후, 그리고 열성적인 암호화폐 예술가와 수집가들의 커뮤니티를 접하고 부터는 Bryan은 전통 판매 방법이나 변동성 있는 암호화폐 보다는 스테이블 코인으로 지불 받는 것에 매력을 느끼기 시작했습니다. 그는 그의 작품을 Rarible에서 다이로 판매하고 있습니다.

“스테이블 코인과 함께, 수집가들은 예술 작품들을 볼 수 있고 그 가치를 즉각적으로 이해할 수 있습니다. ETH의 변화하는 가격은 작품이 USD 가치로 실제 얼마에 팔리는지 이해하기 힘들 수 있습니다. 이러한 계산은 암호화페에 생소한 사람들을 혼란스럽게 합니다.”

- 애니메이터겸 비주얼 이펙트 예술가 Bryan Brinkman
Brinkman가 Rarible에 내놓은 첫번째 NFT 버전의 작품 “만달라(Mandala)”

Kate Vass Galerie

스위스에 위치한 Kate Vass Galerie(KVG)는 예술과 기술의 가운데에서 전통 예술과 디지털 예술을 연결하는 것을 사명으로 하고 있습니다.5 해당 갤러리는 스위스 취리히에서 실제 예술 작품들으 전시하면서, 온라인 방문객들에게도 디지털 전시에 초대하고 있습니다. KVG는 2020년 11월 밴쿠버 비엔날레에서 #WomenSupportingWomen 프로젝트를 소개하여 예술 분야의 양성 평등을 홍보했습니다. 이 프로젝트는 암호화폐로 기부를 받았습니다.

“우리는 다이를 디파이 영역의 핵심 주자이면서도, #WomenSupportingWomen project를 지지하기 위한 방법으로 판단했습니다. 다이는 암호화폐의 변동성을 피하는데 도움을 주고 다양성을 위한 훌륭한 도구입니다.”

- Kate Vass Galerie의 갤러리 매니저 Alessia Realis Luc

#WomenSupportingWomen 프로젝트의 작품 중 하나인 Helena Sarin의 “Sultry Nights, The Backyard Chronicles, 2020”

Art Blocks

Art Blocks는 디지털 이미지와 NFT를 생성하는데 고유한 접근법을 취하는 흥미로운 이니셔티브입니다. 이 플랫폼은 프로그래밍 가능한 “제너러티브 아트(generative art)”를 블록체인 상에서 호스팅합니다.6 예술가들은 알고리즘에 스타일 시드로 사용되는 작품들을 생산하고 이는 구매자에게서 최종적으로 받은 임의로 생서된 이미지들을 만들어냅니다.

다시 말해, 수집가는 특정 스타일을 구매하고, 이 스타일은 임의의 요소를 시드 작품에 도입합니다. 그리고 그 결과는 NFT에 코딩되어 완전히 새로운 이미지가 되어 메타마스크 지갑이 연결된 구매자에게 보내집니다. 수집가들은 최종 작품이 어떤 모습이 될지 전혀 모릅니다. 다른 수많은 플랫폼들과 같이, Art Blocks는 변동성이 적은 스테이블 코인을 채택했습니다.

“Art Blocks의 작품들을 가치가 안정된 암호화폐로 판매하는 것은 진입장벽을 낮추는데 도움이 됩니다. 암호화폐 예술 커뮤니티는, 예술 분야의 제너러티브 아트의 대가들이 블록체인 세계에서 우리가 경험하는 예술의 부에 기여하고 즐기게 함으로써 전통 예술가들로부터 큰 혜택을 누릴 수 있습니다.”

- Art Blocks 설립자 Erick (aka Snowfro)

무슬림이자 mathematical artist, algorist, and apeirographer 라고 스스로를 소개하는 Daïm Aggott-Hönsch,7는 Art Blocks에서 최초로 다이를 채택한 제너러티브 예술가입니다. Apeirography는 “미학적이지만 충실한 방식으로 수학적 실체와 속성 및 관계를 구체화하는 기술”입니다.

Aggott-Hönsch의 Cryptoblots 시리즈8는 Art Blocks에서 거래 가능하며, 인간이 사고가 임의의 패턴으로 익숙한 이미지를 찾는 경향인 pareidolia에 대해 탐구합니다. Daïm은 다이와 그의 pareidolic 간의 연결점이 그의 이름과 화폐의 이름이 유사해서라고 이야기합니다.

위 296번이 포함된 Daïm의 Cryptoblots 시리즈는 Hermann Rorschach의 inkblots에 대한 존경의 표시입니다.

스테이블 코인 – 디지털 예술의 화폐

예술가들의 유입과 플랫폼들의 예술 작품 결제 수단 및 기부 수단으로서 스테이블 코인 채택은 디지털 예술품 운동의 화폐로서의 입지를 강화하는데 도움이 되고 있습니다. 변동성 있는 암호화폐와 비교해, 가치를 매길 때 편리하고 안정적인 스테이블 코인은 제작자들에게 큰 매력으로 다가오고 있습니다.

다이와 메이커 프로토콜에 대해 더 알고 싶으신 분은 메이커 블로그를 방문하거나 메이커 포럼에 참여하시기 바랍니다.

March 15, 2021